究其原因在于，在片面理解了所谓年轻导演、独立电影这些概念的同时，把这个群体作为弱势群体进行悲情消费。看似冷静剖析，其实引导性非常强，看完很容易产生“青年导演不容易”“青年导演想不开”“青年艺术家被欺负”“万恶资本家”以及“浮躁无情的商业社会”等感慨。应该明白这么几个问题：青年导演或者新导演，并非都是拍独立文艺片的导演，青年导演是一个群体，既有拍文艺片的，也有拍中小成本类型片的，现在不少90后新导演已经在操盘上亿的网剧项目了，活得很滋润~即使没有混的那么好，去拍拍广告赚赚钱，能养活自己的同时，每年拍一两个自我表达的短片的人也大有人在。所以，导演，首先是一个文娱行业里面的职业，而不是艺术行业的艺术家，所有把文艺片导演和艺术家等同的都在混淆概念，既然是职业，那就有一系列的职业方面的要求，技术很重要，沟通很重要，资本的天性是逐利，没有人愿意拿钱让一个没有什么私人交情的导演玩情怀。 关于独立电影，和文艺片不要等同。独立电影更多意义指的是大片厂之外的独立制作的电影，跟类型没有直接关系，这意味着更自由的创作和制作方式，更能展现导演以及主要创作者的风格和表达，更不用和我们所谓的地下电影等同。为什么我们一说起青年导演新导演，依然觉得是文艺气质很强、不善沟通、不愿意妥协的形象？这跟国内电影教育以及电影节平台鼓励方向有关。我们电影教育主要鼓励的方向是现实主义剧情文艺片，榜样以欧洲文艺片大师为主，国内的电影节包括很多青年独立影展都在强调这一个方向，但你看圣丹斯，每年各种类型都有，文艺片只是其中一类。既然鼓励方向是这样，那青年导演想要尽快出头，最好走这个路子了。说实话，一直这么鼓励下去，像昆汀、罗德里格兹、科恩兄弟、吉尔莫德托罗这样的人才，是很难有机会的。我认识的很多新导演，都是喜欢科幻、奇幻以及一些稀奇古怪想法的片子的，平时整天忙着开各种项目会，有片子就拍，没片子拍就去做做美术做做特效——喜欢科幻的导演一般都会多种技能……他们身上那种文艺苦逼气质是很少的。不管追求什么理想都要先养活自己，同时有时间就专注于自己要做的事情，从这个角度说，导演和其他职业、其他创业者没有什么不同。 新导演是否应该坚持自我？电影从来不是纯艺术，而是文化产品。只要你愿意上映或者上线，它就是一个商业行为，无非小众与大众，关键想清楚拍给谁看。同时，电影是一个系统工程，和文学创作不一样，需要投资、制片、摄影、灯光等等前后配合协调，才有可能把导演的想法执行好，同时，要尊重市场规律，这个市场规律不是要你拍得卖点多足，而是尊重发行和院线意见，一个新导演的片子，如果超过2个小时，排片肯定不利。国内电影院和院线经营成本都很高，大家压力都很大。所以新导演应该多学习怎么推销包装自己，现在社会节奏快、信息量大，如何释放有效信息做到有效沟通，这是一种技能。 第七代导演这种提法，本身就很有问题，第六代之后，中国导演就没有代际之分了，因为中国社会变化快，电影行业变化也快，90后的青年导演都混主流市场了，你还分什么第几代？