目前市场上婚庆公司同摄影师合作有两类方向：一类婚庆公司仅仅是希望从摄影师这里赚取差价以获求利润；另一类婚庆公司希望在这场婚礼里聚集到他所能聚集到最好的资源，包括摄影、摄像、主持、化妆等，把这场婚礼在条件允许范围内做到最好。然后通过好的案例以求对未来产生更好的影响。

WPJA入会准则中对摄影师有明确的要求：即一场婚礼中肖像、细节类照片不超过30%。对于纪实婚礼摄影风格来说，这是一个很有参考意义的比例（不适用于其它风格），我把它也称作是一种黄金分割。有一个误区，很多摄影师认为纪实婚礼摄影要避免拍肖像、拍细节，应该全程纪实抓拍。另一个误区，有些纪实婚礼摄影的受众以为这种风格只会拍摄杂乱无章的画面，或充斥过多没有人脸的画面（如手、腿、婚纱、花等细节），整体质量无法保障。怎样让整场婚礼既保持纪实感，同时又能兼顾一些必要肖像、细节作为平衡？

三月末四月初，西湖畔柳树披上一层新绿，杭州的春天悄然而至。在这明媚的春光里，2015 LEON WONG Workshop如期举办。可爱的学员们朝气蓬勃，怀着一颗纯粹的学习心相聚在这里。课上，有些人说是看取景器里合焦指示灯，有些人说听合焦提示音，而自己两种都没有采用。让我意外的是现场没有其它人和我用同样的方式。本文来源于南京宣传片制作拍摄

回忆起一位朋友曾在微博上和我讨论合焦问题。——“（如果不听合焦提示音）岛主必须看得见合焦指示灯，那个在取景器里面想不看都难。”——“也没有看合焦指示灯的习惯，对焦反馈是指对焦环的振动，手上有感觉，环境多嘈杂也没关系。和在水流很急的河里钓鱼异曲同工，同时分辨渔线来自水流、风和鱼咬钩的振动，很有意思。”

诚如我的回复，我把摄影对焦过程形容同钓鱼，用手感受来自镜头的振动，而眼耳则用来全力感受周围人物、事件和环境之间的变化。上面两种答案毋庸置疑，但它可能是你能否捕捉到瞬间的影响因素之一。花精力看指示灯会让你浪费很多机会，那些原本应该被你攫取到的精彩瞬间，却在看指示灯时流走了。所以，是不是可以想想如何在这方面改进，比如把自己训练成不依赖灯和声音合焦的拍摄者。

在针对性分析每位学员作品的环节时，我发现许多人希望通过照片色调给自己塑造一种风格。这个想法可行，但前提首先是需要还原色彩，白平衡校准。如果连基本白平衡都不准就往某个色调偏，很容易不知不觉偏的离谱，出片颜色不舒服、色彩怪异。