提升影片质量的五大剪辑技巧 首页>提升影片质量的五大剪辑技巧

一、预先确定自己的剪辑思维和理念。剪辑很重要的一课是预先确定自己的剪辑思维和理念。银幕就像是一个钥匙孔,观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑电影的时候,你需要将自己放到门外的位置,站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前,你就能为接下来的整部电影定下基调。电影最开始的几个场景是至关重要的:你是在表达自己要使用的电影语言;这部电影会说出怎样的电影“方言”。我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。现在我不是说每部电影都需要有开场的字幕特效,或者一副上帝的声音在说明每个角色和剧情的背景,但是开场片段(或者是整个第一卷)都会讲到关于电影的很多内容,以及你打算如何与观众交流。
二、情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的。Alan Moore,知名漫画小说家和漫画作者,其作品最为有名的当属《守望者》和《V字仇杀队》。他曾写过一篇关于自己创作漫画的流程的文章。他告诫新晋作家们说,很多人(包括他自己在早年的时候)经常会混淆故事的大意、情节和主题。Moore用了很长的篇幅来讲述它们之间的区别,不过总结起来就是:故事的情节只是正在发生的时刻(动作),而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。对此的理解,可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单:冬天大雪封路,杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬,慢慢地杰克开始得了一种怪病,并开始折磨自己的家人,直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了,因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中(从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻)。而这部主要讲什么的是什么,也就是所谓的大意,则是当人们将内心的恶魔释放出来后,会对他人和自己造成伤害。
三、保持灵活性。正所谓“智者千虑,必有一失”。周密的计划都任何一部电影都非常重要,同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划,不懂得灵活变通,那么就会不断积累问题,最终导致失败。比如推拉镜头有问题,或者蒙太奇手法没能正确地讲故事,那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法,并且具备推倒重来的能力,和坚定自我的意志力。
四、借助“工具”测试观众,征求他们的反馈意见。你在完成电影的过程中,最好的一个“工具”就是测试观众(首批观影的人)。在你的电影正式公开之前,能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。通常他们会是你的编剧或者导演,不过在大多数情况下,他们参与电影的程度会跟你差不多,对于故事的理解也跟你差不多,所以你们可能都会忽视同样的一些问题。此时,你的选择最好是找一两个懂行的朋友,并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。很重要的一点是要确保这个朋友不是一个毫无主见的人。你要找的不是盲目称赞你的工作的人,也不是说你的电影可以比肩《公民凯恩》的人。你需要的是能够指出电影的优点和缺点的人,最好是能够提供一些线索,让你知道自己现在的剪辑还有什么欠缺。能够找到电影业界的专业人士来评价固然是很有帮助的,但是任何有正常思考能力以及电影知识的人都可以做好这个工作。只需要确保你选的人是你信得过的,而且能够以恰当的方式向你提供反馈的(即使是负面的反馈)。有效的反馈能够快速将电影推向正轨,但不当的反馈也会让你误入歧途。而且电影制作是一项非常寂寞而且困难的工作,所以偶尔跟公司以外的人交流交流也是不错的。闭门造车不仅仅会毁了你的电影,而且很快你也会被送去精神病院了。相信我。
五、黄金剪辑法则。如果将所有这些建议浓缩成一条法则的话,那么就是我以前的导师在我刚开始剪辑生涯时总是跟我强调的一点:“不要想太多,放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈,但在你一筹莫展的时候,这个建议反而能够让你打起精神。我的合作伙伴和好朋友Keif Roberts,他经常提醒我要避免“太过多虑导致思想麻木”,或者“不要想太多了!”,这些话经常在我脑中回响


    

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