一、构图

 

在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。

 

宽银幕电影的左右宽度要比学院标准屏幕比例更要大，因此宽银幕电影的宽高比要比方形电视屏幕的宽高比大很多。由于大的画面效果在尽力接近我们肉眼所看到周围事物的原因，所以这样的画满效果也会带给观众更加强烈真实的效果。宽银幕电影经过了系列的改进和完善，最终成为了电影业界的标准配置。

 

二、图像尺寸

 

进入20世纪60年代，随着电视的诞生，电影行业受到了灾难性的冲击。电影逐渐通过电视走入家庭，好莱坞的电影公司很快地就发现影院里的观众正在大量的流失。为让其重新回到电影院，电影公司想到了宽银幕电影。屏幕比例最早是电影领域提出的，在电影出现的年代，还要追溯到19世纪末期到20世纪50年代，几乎电影画面的标准的比例统称为1.33:1。也就是说其画面的宽度是高度1.33倍，这种比例也可以说是4:3，就是宽度为4个单位，高度为3个单位。这种比例后来被美国电影艺术和科学学院所接受，并称之为学院标准。为了方便电影搬到电视屏幕，美国国家电视标准委员会决定使用学院标准作为电视的标准比例，这也就是4:3电视比例的由来了。

 

从摄影上来说，制造电影感分5个要素：构图，透视，相机和相机运动，灯光，颜色。当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图等。我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确。

 

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