在他看来，玛格南的传统模式，即讲故事的传统，会封闭个人视角，这一点必须改变。“在欧洲尤其是法国，从布列松的时代以来就延续着一个重要的人文传统——最重要的是人，而不是环境，不是其他的。”“我欣赏这一点，但这和我没有关系。我更为那些碎片化的事物感到倾心——事物的摆放、光线……所有的细节都和人一样重要。”众所周知，玛格南的纪实传统是建立在影像叙事上的，摄影就如同用镜头作画、写字。

摄影不是别的，就是生活中的一部分，让他清醒地回望过去，看到事物的本质，然后继续向前走。生活不是一个漫长的故事，而只是一场又一场的舞会，每场舞会都不太一样，每种可能性都有待发现……而他天生是个舞者，好奇，细心，脖子上还总是挂着台相机。三十年后，数码打印和数码照片成为了主流，Gruyaert也开始用数码技术进行冲印。他从不寻找故事，不有意地拍摄某个项目或专题，因为他认为做事是没有先行概念的。“我人进入了一个位置，便开始自然而然地反映，我想知道事情会怎么发展。”作为欧洲最早尝试和开发彩色胶片可能性的摄影师，Gruyaert很少追随被摄影广泛接受的所谓智慧。当William Eggleston和Stephen Shore等美国摄影师开始尝试彩色胶片时，欧洲的彩色胶片技术仍然只在广告、印刷业中被广泛接受。在欧洲人文摄影传统下，彩色胶片是个技术上的弄潮儿，却在美学价值上不受重视。“没有故事可言，摄影只是关于形状和光线的问题。”比利时摄影师Harry Gruyaert说。身为一个玛格南摄影师，他从事摄影的时间之长令人惊叹。他还是亨利-卡蒂尔-布列松的朋友，但两人却分享着两种不同的摄影哲学。这让他在玛格南的欧洲摄影师中，成为了一个异类。本文来源于南京宣传片制作公司

早期，他拍摄了TV Shots系列（1972年），他发现了电视惊人的洗脑力量，于是开始拍摄伦敦电视上的画面，这些照片再后来成为了60-70年代的一系列英国肖像。他的第一个选择就是彩色胶片。在美国看过William Eggleston和Stephen Shore的展览，这些彩色摄影先锋的照片让他觉得，自己的天性和他们更贴近。在Gruyaert那里，这种直觉式的、非叙事的天赋与生俱来。Gruyaert的父亲的工厂就是生产胶片和纸张的，他父亲并不认为摄影是一种严肃的事业。这让他从小成长于其中的，是一个碎片化的、“祛魅”后的物质世界，在这里，摄影成为了一种自觉的手艺。

有一个瞬间他甚至快要改变了布列松“30年前，我在摩洛哥期间，他来看我，对着我的照片自言自语‘这张不错，这张就有什么不对……’然后他问我我能不能给他的照片手动上色让他看看有什么不一样……”于是，我们在他的照片中看见的是那些平和却色彩斑斓的世界——幽默、不确定性、偶然、未知，混合着或浓烈、或怪异的光线和色彩，如他所想，他要呈现的是这个有点矛盾又强烈，难以捕捉的世界，抛开所有经验，如一个新人一般去寻找各处出现的偶然中的惊喜，现代世界中的日常生活。之后，在旅行中，他很快找到了属于自己的成熟影调。对他而言，摄影是发现事物的状态的过程——“这一切关乎于自由。如果你一直呆在同一个地方太久，你会认为你身边的一切都是理所应当的，它们是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕；对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物的是最重要的。”