探讨“20世纪的摄影”事物主要方面的理念出于：“摄影真正的定义是一种物理和化学的过程，它通常需要通过辐射的光能量，作用于光敏表面的机械或电子的照相机设备，从而获取影像。这个过程一直被描述为科学和技术的方法，但是摄影还以其影像的社会影响，对文化给以视觉定义。随着摄影的发明，它永远地改变了人们的信息传递方式。”因为摄影本身即使不是一种语言，它肯定是一种普世的实践。本书所选中的纲目概要，契合各个作者应邀撰写的题目和他们的个人兴趣或学术领域。每个作者的独立工作和每篇论文皆秉持其自身优点。当然，每个主题有可能潜在地与另外的主题相重叠，但这不是多余，而是反映了交织于整个20世纪的摄影实践之丰富性，及其对现实社会的混合影响。

 

摄影作为一项现代文明的产物，其意义在于“摄影的要义是由贯穿文化、政治和技术活动，而浮现的一种以‘现代性’名义的前卫事物，它抵制的不仅是传统的因袭，而且还有艺术的陈规。在19世纪末和20世纪初，摄影还扮演了向西方艺术传统基础发起挑战的角色。”本章论文结合20世纪的现代摄影艺术发展实况，论及为艺术摄影创建批评基础，以及梳理了艺术摄影与绘画与视觉艺术之间互动式全面历史的发展脉络。

 

斯特劳斯-爱德华-柯蒂斯， 西雅图（J.C. Strauss Edward Curtis, Seattle），范戴克肖像画式自拍像，自无题相册。伊莱亚斯（Elias Goldensky）拥有，1904 年版摄影师化装肖像。修描明胶银盐照片。爱德华-柯蒂斯化装模仿古典画家范戴克的巴洛克风格绘画风格的照片。（美国纽约州罗切斯特市乔治?伊斯曼之家博物馆收藏）“很难想象还有哪门技术能比摄影对20世纪的生活影响更大：汽车、飞机、核电，所有这些都比摄影更鲜明，然而在日常的意义上，摄影乃是真正的无所不在。于此就以下四个不同领域来谈论摄影对20世纪社会的影响作用：业余摄影（使每个人都是摄影师），广告摄影（创建公众欲望），新闻/编辑摄影（向公众提供信息与娱乐）和纪实摄影（记录民众群体的真实生活）”。

 

1944 年1 月12 日《纽约每日新闻》（New York Daily News）登载的乔-彼得雷拉（Joe Petrella）的照片，图为医院里的弗兰克.辛纳特拉夫人和她的新生儿小弗兰克，可以看到照片上围在她身边的所有摄影师使用的都是Speed Graphics 式快拍照相机和闪光灯。正好可以作为正在崛起的中国时尚摄影的参照以至超越的一具标杆。也许，时尚摄影史发挥的竟是一部淋漓尽致的《聊斋志异》，国人摄影师在这个摄影领域的想象力，大可借鉴这部古典文学经典的国粹文化心理，来它一番恣意的欲望畅想。西方时尚摄影的审美情趣之移情，恰似蒲松龄的《聊斋》文采之神魂。也许被蒲松龄刻划得更为入木三分，时尚摄影岂不犹似那篇《画皮》故事所隐喻的道理。所有的时尚照片都是“摆拍”出来的，然而，如许的欲望彰显，实则暗含着社会纪实摄影的某个本相折面。时尚摄影表现为一种“糖衣炮弹”式宣传，勾世人在“养眼”悦目的快感里“和平演变”，甚或纷纷自我移情为时尚影像的画中人，就像蒲松龄笔下的那些美丽狐仙，令凡人明知被其魅惑而甘愿就范。

 

从19世纪的时装摄影，演变到20世纪的时尚摄影，如今，21世纪的Fashion Photography 已经合Glamou和 Pornography融汇一炉，魅态与色情珠联璧合，巧妙透射出时尚的底蕴。本章基本勾勒出自摄影术发明仅十年光景，便派生出来的时装摄影一脉流泻至今的演化生态，其中涉及世界摄影史上若干神通广大的绝代奇才的摄影怪手，当然还包括时尚灵魂的那个布罗多维奇。其实，摄影术本身就是一派现代社会的时尚表现，以时尚之术渲染时尚之物，摄影在这个题材上可供发挥的想象力浪漫无比。或许，时尚摄影的本质就是超现实，至少，是现实社会理想层面的靓丽折射，如当初时装摄影的画面人物，无非是窈窕淑女、温良绅士、满目的美妹帅哥加珠光宝气。后来，“审美”理想由唯美而变调为“魅态”，于是做作的风情将时装带入作为生活方式的时尚摄影。进而，时尚摄影显露出其妖冶放浪的本性，色情意味突破犹抱琵琶半遮面的窥视，大辣辣地公然裸裎亮相挑战社会道德规范。因而，对时尚摄影的深层分析，无疑掺和着错综复杂的心理学、社会学、人类学、艺术学、传播学以及政治学以至于性学的基因编码与斑斓元素。本文来源于南京宣传片制作公司

 

时装摄影和艺术的结合，形成了一种新混合体的‘时尚-艺术摄影’。色情影像无可置疑地对这两种摄影形式都有所影响。时尚潮流建构的性别同一性，反映了我们的性幻想。恋物癖亚文化和时尚诱惑吸引力的阴暗面，几十年来给设计师和摄影师提供了丰富的素材资源。我们的文化是一个‘性敬畏文化’，只要界线划在什么是‘正常的’和什么是‘败坏的’之间，时尚摄影就能生存、兴旺、并且挑战和考验我们。”“不管职业与业余混杂的性摄影和性电影的规模和程度如何流行，色情影像在公众舆论中仍然备受争议。性在西方文化中乃是一种私人愉悦行为，观看他人的性表演则是挑战社会的道德底线。现今的性，比之1960年代的性解放更其萦绕人心，我们的视觉文化也越来越被纷纭的性影像所充塞。

 

摄影之所以吸引收藏家是由于多种因素，其中有些属于个人性质，有些具有普遍性。首先它基于观众对于照片上看起来获取了神奇效果之影像的好奇心，然后使得照片成为收藏品，是由于感觉到了其题材内容或拍摄者的重要性。自从1970年代初开始，摄影作为一种艺术形式，其文化贡献和艺术地位，受到了重要文化机构的承认。博物馆、画廊和学术机构成为扩大摄影影响的主要因素，并且在发挥摄影媒介的巨大作用中扮演了重要的角色。“自从1839年发端以来，摄影已经大大受益于其实践者和观众们的持久活力和好奇求知欲。摄影的历史由世界范围的收藏家、艺术家、学者、爱好者和探险家们记录并保存了起来，摄影文物贯穿于其浩瀚的媒介本身。摄影已被接受为一种艺术形式、记录证据、科学记载和记忆方式，摄影扩大延伸了我们的宇宙观，并且给予我们一种如同所有的语言之于文化的适应与演化的表达方式。